الرئيسية

هذا الانجراف حتى الانغماس في أدوات الذكاء الاصطناعي أدخلنا في هوس محموم، يجعلنا نتسابق على الاستخدام ووقعنا في متلازمة الخشية من فوات الأمور
FOMO
. ويبدو أن هذا سلوك يُراد أن يكون ملازماً لطبيعة ما نعيشه من سرعة التطورات. مع ذلك، علينا تذكر التالي:

. أصالة العمل تبقى هي ما يميز فرد عن غيره، وبصورة أكبر عندما لا تكون مشتركات في استخدام الأدوات ذاتها، ومع استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي، تظل البصمة الفردية موجودة في طريقة صناعة الأنماط الخاصة بالفرد
Personal Patterns
، لكن نتيجة تعميم هندسة الأوامر نرى بعض التشابهات التي تفقد فردانية المحتوى، وربما هذه البدايات وهذه طبيعتها وستكون الفروقات أكثر مع تعدد الأدوات وتفاصيل الأوامر وطريقة العرض، بل حتى صيغة الدمج بين الذكاء واللمسة الفردية
Hybrid

. الجاذبية للذكاء الاصطناعي متوقعة، كونها توفر الجهد، وتُحضر المتخيّل. والعقل البشري ميال للحلول التي توفر له الطاقة، وهنا يكون دور العقل الفردي في انتخاب ما هو أجدى له وليس ما هو أسهل له، وشتان بين الإثنين

. لماذا تكون معادلتنا إما صفر أو واحد، حيث يمكننا صنع معادلة ثنائية بذات الوقت، أي صفر وواحد. شخصياً عندما استخدم الذكاء الاصطناعي افتح مجالاً للنقاش بل والجدال معه في كثير من الأحيان، وهذا يدفعني للبحث أكثر والقراءة أكثر، حتى أصل لصيغة أكون فيها مدير الفكرة ومشرفها بل ومنفذ جزء منها، في حين الذكاء الاصطناعي يكون المساعد في التفكير والتنفيذ. إن مسك العصا من النص ليس بالسهل طبعاً، لكن الأمر يستحق لتكوين بصمتك الخاصة

. من المهم الانعزال عن الذكاء الاصطناعي فترة، كأنك تقوم بدورة تدريبية في معسكر بمعزل عن المدينة ليشتد عودك وتصفي ذهنك، ففي ذلك منفعة لتثبيت استقلاليتك والأمر الآخر شحذ لمهاراتك بعيداً عن “الطيار الآلي” الذي تركن إليه، وهو الذكاء الاصطناعي لدى كثير منا.

المهم أن تجد معادلتك الخاصة التي تحتفظ فيها بشخصيتك في التكفير والنقد والتحليل، مع مزج خاص “خلطتك السرية” مع أدوات الذكاء الاصطناعي، وهنا تصل لمرحلة تميز تعطيك القدرة على التحليل وصناعة المحتوى والاستمرار فيه بل والتحسين المستمر.

ما نحتاجه هو تعزيز مفهوم تقبل ما نحن عليه دون مثالية نستند فيها على الذكاء الاصطناعي لإخفاء تلك المزايا الشخصية فينا، والتي نعتبرها نقصاً، ففي ذلك النقص جمال يميزنا عن البقية.
ويحضرني هنا مفهوم ياباني جميل اسمه كينتسوغي
(Kintsugi – 金継ぎ)
وهو فن ياباني تقليدي لإصلاح القطع الخزفية المكسورة باستخدام خليط من الورنيش المُطعَّم بمسحوق الذهب أو الفضة أو البلاتين، حيث لا يُخفى الكسر، بل يُبرَز ويُحتفى به.

فبدلاً من محاولة إخفاء العيوب، يُحوّل الكسر إلى جزء من تاريخ القطعة وقيمتها الجمالية.

ورسالة الأمر فيه تعني: القبول، ومعرفة أن الجمال بالنقصان، والاستمرارية، حتى مع النقص.

وهناك اقتباس ملهم عن هذا المفهوم

                   :
”Rather than hiding the cracks, we highlight them — not to glorify the break, but to honor the survival.”

“بدلاً من إحفاء العيوب، علينا تقديمها لا للاحتفاء بها، وإنما لتذكرنا يما يمكننا التغلب عليه”

هذه العفوية التي تميزنا عن البقية هي البصمة التي لا يمكن أن نفقدها مع بريق ما نراه من ذكاء اصطناعي.

ومن الجيد الاحتفاظ بذلك الخيط الخاص بك وإن تعددت الخرزات، لأن السبحة ستكون باسمك لا سواك.

عندما يتم الحديث عن القيم التي ترتكز عليها الشركات عبر منتجاتها وخدماتها، فذلك نِتاج التحولات الثقافية والاستهلاكية، في محاولة يجهد العقل البشري العمل عليها.
فنحن مخلوقات تستهلك بطبيعتها، بقليل أو كثير، وبذات الوقت مخلوقات ترتبط بالمعنى، ولها القدرة على صناعته وإعادة صناعته أيضًا.

وهنا “بيت القصيد”، حيث يكون الاختطاف للمعنى وتشويهه وإعادة تعريفه وتصديره بطريقتين: ناعمة وخشنة!

فتلك الناعمة تكون من خلال مساج استهلاكي لإعادة تعريف المفاهيم كالجمال، والصحة، والذات، والمكانة، والسعادة، والقائمة لا تتوقف، ومع وجود أدوات التأثير النفسية لتلك الشركات، تكون لها قدرة التعزيز لقيم وهمية من أجل تمرير منتج أو خدمة، ولزيادة الربحية من جيوب أولئك المؤمنين بوهم المعنى وصور تطبيقه.

“القدرة على إبقاء كل الخيارات الاستهلاكية مفتوحة، والاستعداد لاعتناق سيولة وزحمة المواد والخدمات التي يوفرها السوق. هذه هي السمات الرئيسية للاستهلاك المعاصر في زمن إعادة الاختراع”، هذا هو التوصيف الأنسب لأكثر ما نعيشه كما ذكره “أنثوني إليوت” في كتابه “إعادة الاختراع”.

فكما يمكن للقيم أن يُعاد تقديمها، فهناك من يختطفها!

أصبحت القيم قابلة للاختطاف الناعم، ويمكن تصنيع توجهها، وقد نصل إلى مرحلة إيهام الحاجة لترويج القيمة، كما فعل مؤسس “ريدبول” عندما لم يجد سوقًا لمنتجه في أوروبا، فقام بصناعة تلك الحاجة لإيجاد جمهور مستهدف له. وذلك عبر العمل على تأصيل قيم مثل “الإقدام والجرأة” وربطها بمشروب الطاقة. وكان الحرث في صورة متخيلة، وما زال مستمرًا. وذلك هو إعادة تعريف المفاهيم والقيم بشكل ناعم. ومع ذلك، هناك مَن له منتج يتمتع بقوة مصداقيته وارتباطه بشكل فعلي مع القيم التي يتم الترويج لها، مثل شركة “باتوغونيا”، وما زلنا في المساحة الناعمة للمفاهيم والقيم.

أما ما يقض مضجع الضمير ويهدد معنى الإنسانية فينا، فهو ذلك الاختطاف الخشن للقيم، وذلك من خلال منظومة وحشية تمارس كل أنواع الاضطهاد منذ أكثر من 70 عامًا، وموجودة بيننا، ويتم التغافل عنها، عمدًا أو يأسًا!

القيم ليست معلبات يمكننا تصنيعها وعرضها على الأرفف بما يتناسب مع طريقة العرض التي تتناسب مع كمية التراجع التي نتبناها!

فما لم نقف كبشر بدعم الضمير والقيم الأصيلة في حق الحياة للإنسان والعيش على أرضه، ستتهاوى أمامها حينئذ كل الكلمات وحتى العمل، ما دام أغفلنا ألف باء القيم لدينا نحن كبشر.
مَن يغفل أو يتغافل عن الحديث تصريحًا أو تلميحًا عن الصور البشعة لقتل الضمير الإنساني، لا أعرف بأي طاقة أو قدرة يمكنه الحديث عن القيم.
كمن يتحدث عن الرحمة في خطاب بساحة منزله، وبيت جاره يحترق بمن فيه ويسمع صراخه مع أهله!

إن قيم الحرية والكرامة لا تتجزأ، فالأمر يتعدى حدود الجغرافيا ليصل إلى قلب كل إنسان حر.

ويمكن دعم تلك القيم المنتهكة لشعب ما زال يقاوم لأجل بقائه حيًا على أرضه، عبر بعض الخطوات، وهذه بعضها:

1. صناعة المحتوى الداعم للقضية، من تصميم ونص وصور وفيديو وغيرها.

2. تقديم التضامن بكل السبل الممكنة، عبر مشاركة الحملات الداعمة للقضية.

3. تأصيل الدعم عبر منتجات تحمل رسالة القيم للقضية، كما في منتج “غزة كولا”، وغيرها.

4. السكون الداعم، عبر مقاطعة المنتجات الداعمة لكل اضطهاد ووحشية، فالمقاطعة ترجمة ناعمة للرفض.

5. التعزيز الثقافي والفني للقضية عبر المهرجانات وصناعة الألعاب الواقعية والافتراضية والرقمية.

6. إظهار الدعم، ولو برسالة أو إعادة نشر أو حديث لأولئك المتضامنين من شرق أو غرب.

كل أولئك كان عليه مقدورًا، فعندما تُنتهك القيم في العلن، فلا شيء يبقى ذو معنى بعدها، لأن ذلك ما يجعلنا بشرًا، أن نشعر بالكرامة.
ومحاولة الهروب من ذلك عبر التغافل لن تجعله غير موجود، كمن يغلق عينيه ويظن أنه اختفى ولا يراه أحد!

ما لم نؤصل تلك القيم قولًا وفعلًا، فسنعيش في عالم منافق نصنعه بصمتنا ووقوفنا السلبي من بعيد.
فالصوت الذي لا يُرفع حين تُقتل القيم، سيكون صدىً لعجز مستمر، يذكرنا دومًا بذلك الخذلان الذي اخترناه، وصككنا آذاننا عن سماع صوت الضمير البشري فينا.

كيف نبني إمبراطورية من هوس الشراء؟

لم يعد الأمر خافياً لمن يبحث أو يقرأ قليلاً بأن صناعة الموضة يقف ورائها سيلاً من هدر موارد وكرامة وحقوق!

فخط إنتاج الموضة يعمل كثقب أسود من عمالة غير مدفوعة الأجر ومن هدر موارد، ومن إعدام لكثير من المنتجات للحفاظ على سعر المنتج، ولإبقاء ذلك الشرَه في الجمهور دون انقطاع، وكأنها دائرة لا تنتهي، من تقديم تصور لموضة وترويج لها، ومن بعدها تعزيز ذلك في سلوكيات الناس، ليتم الشراء دون وعي، ويتم الإعدام لكثير من المنتجات لتصدير أخرى وهكذا تستمر دائرة الهدر دون انقطاع.

ما تقوم به SHEIN وغيرها ممن تعمل على شاكلتها في مجال الأزياء خصوصاً هو واقع حقيقي للتخمة التي يُراد لها الاستمرار كي لا تتوقف عجلة الصناعة في مثل هذه العلامات، فكل ما تشتهيه تشتريه، ليزداد الطلب وتُستهلك الموارد من طاقة وماء وجهد بشر، ونُرجع للطبيعة كارثة أخرى غير الاستنزاف وهو الهدر والتلوث.

فلم تعد الملابس ستراً فقط، بل تحولت لتمييز طبقي، وبعدها تحول الأمر إلى تفرّد يُسعى إليه، حتى وصلنا لمرحلة أننا نهدر مواردنا لأجل رغبة عارمة في عمر قصير لموضة، لتختفي وتأتي من بعدها موضة، وهكذا تستمر عجلة الانهيار من أجل رغبة لا حاجة، وهوس لا ضرورة، وتكون صناعة الملابس مساهمة في استمرار هضم حقوق عمال، وذوبان للقيم الإنسانية الأصيلة.

فنحن عندما نشتري هذه الملابس وبهذه المنهجية التي تم العمل عليها، فإننا ننفق في الانهيار لقيمنا كبشر، عندما يكون الهدر مجرد خطوة “لا بد منها” لأجل ما نرغب ونشتهي.

للعلم فإن كلاً من شركتي
H&M and Zara
 كانتا على نفس المنوال وبعد ضغوط تسعيان لتعديل أمر خط الموضة السريعة المستهلك للطاقة والمدمر للبيئة، ولا أعلم وفقاً لما اطلعت عليه إن كان الأمر صحيحاً لهاتين الشركتين.

وفقًا لبرنامج الأمم المتحدة للبيئة، تساهم صناعة الأزياء بنسبة 10% من انبعاثات الكربون العالمية سنويًا، وهي نسبة تتجاوز مجتمعة انبعاثات الرحلات الجوية الدولية والشحن البحري. (١) تخيّل؟!

لنعلم أن الأزياء السريعة هي دورة من الاستخراج والإنتاج والتلوث والالقاء ويتم تقديمها على أنها خيار، وكأن الأمر لا مفر منه، في حين لو نظرنا لنماذج أخرى مثل
Patagonia
(٢)، لرأينا كيف أمكنها استخدام المواد المستدامة وتوظيف كرامة الإصلاح وإعادة الاستخدام والاهتمام بالمسؤولية الاجتماعية، فضلاً عن وجود الاعترافات والشهادات بما فيها شهادة
B Corp
إلى جانب مبادرة ١٪ من أجل الكوكب.

الخيارات متوافرة فيما ننفق ونشجع على أي مسار تكون الصناعة، صناعة هدر أو صناعة استدامة. فلا يمكننا الاستمرار في الاحتفاء بمثل هذه الإمبراطوريات المبنية على الاستغلال ويتم الترويج لها على أنها ابتكار!

ليس الأمر بمقتصر على شركة صينية هنا أو شركة أمريكية هناك، إنما الأمر على كل شركة تهدر الموارد وتساهم في تشكيل وعي سلبي لما نلبس، وعلينا كجمهور واع أن نقف أمام هذا الانهيار في هوس الشراء مهما كان مصدره، لنكون ممن يساهم في استدامة الموارد والمحافظة على عليها، دون ذلك الإسفاف من صنّاع الموضة السريعة ولا من جمهور يتماشى مع ما يتم التقدمي له دون وعي أو شعور بمسؤلية حقيقية.

ما بين تخمة تلك الإمبراطوريات وسهولة الوصول لها عبر التجار لهامش ربحهم وبين جمهور يسعى لارتداء ما أوهموه أنه موضة، تكون الحلقة مستمرة بين أولئك الثلاثة، ويبقى الرهان أولاً وأخيراً على الجمهور الذي يشتري بوعي حقيقي للمحافظة على الموارد من خلال سلوكه الشرائي ولإيقاف ماكينة الهدر وبناء امبراطورية النفايات.

ولعلنا نبدأ بصناعة ما يستر أجسادنا، فالأمة التي تلبس ما لا تنسج وتأكل ما لا تزرع، أمة مستهلكة وبها ضعف لا يمكن إغفاله.

الصورة ليست مبالغة، وإنما حقيقة لا يُراد لها الظهور للعلن.

تم تخيل هذا العمل بواسطة
Emanuele Morelli
باستخدام أداة التصميم بالذكاء الاصطناعي
Midjourney

(١) https://earth.org/fast-fashion-and-emissions-whats-the-link/?utm_source=chatgpt.com

(٢) https://www.patagonia.com/home/

كانت أعماله تأخذ بالأبصار كما القلوب، انتهج أسلوباً جذاباً ساحراً ليس في الرسم وحده، وفي ذلك حكاية طويلة عن مقدار الجهد المبذول والدقة البالغة والاهتمام بالتفاصيل التي تنقلك لذلك العالم دون استئذان، فضلاً عن كمية المشاعر والسرد القصصي العميق وجمالية الإخراج.

فلم أجد أحداً لم يقع حباً في سحر أعمال المخرج الياباني هاياو  ميازاكي، وهو المؤسس المشارك لاستيديو “غيبلي” المعروف، ومن أبرز أعماله

Spirited Away

Princess Mononoke

My Neighbor Totoro

Castle in the Sky

Howl’s Moving Castle

فكان ذلك الأسلوب مزيجاً من رسم وشغف ورسالة وأسلوب، واختصرها بكلمة “مدرسة”، حتى بات توجهاً خاصاً في طريقة رسم الأعمال، وأصبح ملتصقاً بالثقافة اليابانية بشكل جذري.

لكن تلك المدرسة التي ألهمت الكثير وألهبت مشاعر الجماهير من كل العالم تتعرض إلى “تسونامي” من الذكاء الاصطناعي قد لامس خصوصية هذه المدرسة وبدء يُزعج مؤسسيها بشكل واضح.

حيث انتشرت بشكل مهول في منصة X الكثير من الصور والتي تم تحويلها بأسلوب استيديو غيبلي إلى رسومات و “ميمز”!

وكان وراء ذلك شركة

Open AI

، حيث أصدرت مولد صور جديد بذلك الأسلوب، وانتشر كالنار في الهشيم في فضاء الإنترنت.

فما كانت ردة فعل المخرج هاياو ميازاكي؟

لقد عبّر عن استيائه الشديد من استخدام الذكاء الاصطناعي في الفن، وكذلك العديد. وأصبح فضاء الإنترنت وخصوصاً على منصة X ساحة جدال واسعة بين إغراق مهول لصور بأسلوب استيديو غيبلي، وبين من هم في صف ميازاكي برفض هذا النوع من التوظيف للذكاء الاصطناعي لتقليد أسلوب الاستيديو.

دعونا نتعمق في دراسة ذلك التسونامي للذكاء الاصطناعي وأثره على المبدعين أمثال ميازاكي وعلينا كجمهور ومستخدمين، وأيضاً لا ننسى الرابح الذي يجني من وراء ذلك، وهي شركة

Open Ai

، حيث أن توليد مثل هذه الصور تكون للنسخة المدفوعة فقط “فور أو” “.

قدرة المحاكاة التي تزداد تطوراً لدى الذكاء الاصطناعي فيما يختص بالفنون متسارعة، فلم يعد الأمر بمجرد محاكاة فقط بعد أن يدرس الذكاء الاصطناعي أسلوب الرسم من تفاصيل الخطوط والملامح والألوان ودقة التفاصيل والإضاءة والخلفية وغيرها، فذلك يشكل الإطار فقط للعمل، حتى بات كثيرون مهووسون من باب التجربة والفضول لرؤية صورهم وصور أخرى بهذا الأسلوب الذي أخذنا بسحره في عالم “ميازاكي” الخاص.

بل أصبح بإمكانك التعديل على النتيجة بشكل مذهل، بكتابة أوامر بسيطة واستخدام أدوات يمكن لطفل في السادسة أن يقوم بها!

فهل هذا المشاع من التجربة والمعرفة شيء سيء؟!

كنت أقول “زيادة المشاع يُذهب بالإمتاع”، بمعنى توافر الشيء للجميع بجعله متاحاً وبسهولة، مجرد مبلغ زهيد ٢٠ دولاراً لتنزل التطبيق، ومن ثم تحول كل ما حولك إلى رسم بأسلوب استيديو غيبلي، من ذا الذي سيرفض حينها أو يمتنع؟

وكأنك تأخذ أداة لتحويل واقع تعيشه لحلم يراودك وتريد أن تراه بين عينيك. ولا عجب انتشار عدد ضخم من الرسومات بذلك الأسلوب في الإنترنت. إلا أن كثرة الإتاحة تقلل من تميز الأمر وجاذبيته، وهذه قاعدة منطقية ومعروفة.

لكن ما الذي يدفعنا لاستخدام هذا الأسلوب وبهذه الكثرة؟
١. الارتباط العاطفي، خصوصاً للمغرمين بأعمال “ميازاكي” خصوصاً ولأعمال استيديو غيبلي عموماً، فالمشاعر المرتبطة بتلك الأعمال قوية، وهو ما يدفع المُحب لالتماس الأدوات التي تحول حبه لشيء قريب منه ويراه بين يديه، وكأنما امتلك عصا سحرية، يمكنه معها تحويل عالمه المحيط إلى ذلك الأسلوب. فهل نتوقع منه أن يمتنع أو يتوقف عندما يجد تلك العصا “التطبيق”؟ لا أعتقد سيكون الجواب نعم بداية. لأننا نعيش لحظة السكرة حينها، وما زلنا!

٢. سهولة الاستخدام، وهو الوتر الذي تلعب عليه التطبيقات، الراحة والسرعة والخيارات المتعددة، بمقابل مبلغ بسيط، فالأمر يستحق حينها. فالتجربة السهلة والسريعة والمثيرة تشجع على الاستخدام

٣. عدوى القطيع، كثرة انتشار أسلوب معين في الفضاء الرقمي، يدفع الناس للفضول والتجربة وركوب الموجة، لأن الكثرة تعني “سهولة الأمر” وهو ما يغذي الفضول للقيام به

٤. تحدي التجربة والاكتشاف، حيث أن كثيرون يميلون لمعرفة مواهبهم وإسقاط تجربتهم على ما حولهم

٥. التطبيقات العملية والتجارية، دخل البعض في خط آخر، حيث يتم استخدام الأمر كمادة تعليمية وتثقيفية لبعض الأمور، كون أسلوب “غيبلي” يتميز بجاذبيته، وبالتالي استخدامه لإيصال معلومة أو رسالة سيكون مرغوبا فيه خصوصا للمعلمين والمدربين. بل ويمكن عمل منتجات للبيع من خلال تحويل صور لشخصيات معروفة أو أماكن وحوادث ومواقف لذلك النوع من الرسم وتوظيفها على شكل منتجات، مثل أغطية الهاتف وملصقات وغيرها الكثير. فما دام العمل الرقمي موجوداً، فلا حد لأخذه لتطبيقات عملية متنوعة.

لكن، لحظة .. هذا الأمر كله يصب في مصلحة ذواتنا كجمهور متعطش لفضول وتجربة واكتشاف واستفادة، وقبلنا الشركة المستفيدة من ارجاع حضورها على الساحة بعد ضربة قوية من شركة “ديب سيك الصينية”.

لكن ماذا عن أصحاب الشأن أنفسهم من فنانين ومبدعين لهذا الأسلوب ومن يقفون إلى جانب رفضهم لهذا النوع من الاستخدام والمشاع لأعمالهم؟

١.تقليل من شأن احترام العمل والإبداع، رذ من المهم معالجة مسائل الاحترام للأعمال الأصلية. نحن نتحدث عن أسلوب لأناس ما زالوا بيننا ويودون تقديم المزيد من جمال أعمالهم إلينا، ومن جهة أخرى نرى هذا الإغراق في استخدام محاكاة فنهم لدرجة الإسراف البصري. فهل سيكون ذلك الانتظار والتفاعل والشغف حاضراً لأعمال جديدة لأستيديو “غيبلي” عندما ترى أسلوبه أينما وليت وجهك؟!

٢.تآكل المعايير للأعمال، فالاستخدام المفرط للأمر سيؤثر بشكل ما وواضح في تآكل المعايير العالية التي تمثلها أعمال استيديو “غيبلي”.

٣. اهتزاز للجانب الثقافي، فالأمر ليس بمجرد المحاكاة للشكل، بل هناك الروح، والتي تتمثل بالثقافة والرسالة والسرد، فالاستغراق المفرط في الشكل يُتعب الروح بالنتيجة. هنا نتحدث عن ثقافة يابانية تعتبر إرثاً وطنياً يابانياً، لكنما رسائلها الإنسانية وسعت كل العالم. وهذا المشاع يسحب البساط بشكل ما قوة الأثر للأعمال من الاستيديو الياباني.

ولست هنا بمقام الحكم على الجيد من السيء قدر وقوفي على الأمر والنظر له من زاويا عديدة تستحق النقاش.

ففي جانب آخر، يستسهل البعض الأمر بالقول، إنها للتسلية فقط، ولن يمكننا الوصول إلى روح “غيبلي” أبداً، فالأمر لا يستحق كل هذا التضخيم منك، نحن لامسنا الجسد ليس إلا!

والبعض الآخر يقول، ترك الأمر على عواهنه بهذه الطريقة سيضرب الإثنين معاً، أصحاب الأعمال الأصيلة وما سيشعرون به من امتهان

كما ذكر “ميازاكي” في تصريح له عن الأمر، وسيضرب المستخدمين الذين سيكونون قد امتلأت أعينهم بهذا الأسلوب فلم تعد عناصر انتظار الأعمال الجديدة فضلاً عن تقدير الجهد المبذول فيها حاضراً، فالأمر لهم أصبح بكتابة سطر وضغطة زر ليس إلا!

ويبدو أن البراغماتية قد تلعب دوراً، وادّعي أن الأمر له علاقة بذلك لو نظرنا إلى ثقافتين متباينتين نسبياً في هذا السياق، بين ثقافة تقدّس العمل وهو جزء أصيل في حياتها اليومية، وبين الدقة في المهارة والفن في التفاصيل وهو ما スキルيسمونه “تسوكيمي”.

وتلك هي الثقافة اليابانية وبين الثقافة الأمريكية التي تسعى للظهور والاستفادة من كل ما هو متاح وجعله مشاعاً لزيادة الربحية لديها.

ما أراه هو واقع حاصل من الذكاء الاصطناعي وهي موجة تكبر ولن تضعف، والعمل على حدها بمقال هنا أو اعتراض هناك لن يشكل حائط صد لها مع كل هذا التدفق من مشاع التجربة والرغبة في الاستخدام وسهولة التمكين من العمل عليها.

هل هذا يعني الاستسلام للأمر لتكون شركات الذكاء الاصطناعي خاطفة للأعمال الفنية ما دامت تملك القدرة على المحاكاة الرهيبة لها؟

قبل أن اختم مقالي بإجابتي، فإن استيديو غيبلي يستخدم أدواته القانونية للحد من هذا الهدر في استخدام أسلوبه من قبل شركات الذكاء الاصطناعي. انظر للخطاب من الاستيديو بهذا الخصوص. وللعلم فإن نظام الملكية الفكرية للأعمال الفنية، وربما يشمل الأمر الأساليب أيضاً وهو ما استنتجته من خطاب الاستيديو، يمتد إلى ٧٠ عاماً، حيث تصبح الأعمال مشاعاً بعد ذلك، وما دام الاستيديو تأسس في ١٩٨٥، فإن أعمالهم وأسلوبهم محمي بموجب ذلك القانون والحماية تشمل الأفلام والرسوم والموسيقى، ومن المرجح أن تستمر الحماية بعد ٧٠ عاما من وفاة المؤلفين الرئيسيين، وهو ما يعني حماية أطول لحقوق استيديو غيبلي

تخيل أن يتم الأمر الآن تحت أعين “ميازاكي” وهو على قيد الحياة؟!

ومع كل ذلك، وبافتراض استمرار هذا التسونامي. يبدو أن على “ميازاكي” وغيره الاستمرار في أعمالهم، وذلك لسببين:

. مهما حاول الذكاء الاصطناعي محاكاة الأعمال، قد يمكنه ذلك شكلاً لا روحاً ولا رسالة، وهذه هي قوة “ميازاكي” وفريق استيديو “غيبلي”، والناس عشقت وما زالت روح “غيبلي” وليس جسده فقط

. سيكون السباق محموماً بين الابتكار والمحاكاة، فكلما ظهر أسلوب وأخذ مكانته في قلوب الناس، ستأتي الشركات مختطفة ذلك بالمحاكاة، وهكذا سيستمر الأمر دون توقف

. وسيكون ارهان دوماً على أمرين لأصحاب الفن الأصيل، وهو الابتكار  والأنسنة أكثر في سرديات أعمالهم، وهو ما لا يدركه الذكاء الاصطناعي

وسيبقى الأمر دوماً لأولئك المبتكرون السباقون القريبون من الإنسان ومشاعره، لأنهم هم الأولون القادرون على رسم الخطوط الأولى، حتى لو جاء من بعدهم الذكاء الاصطناعي وسار بمحاكاته على أعمالهم.

فليبق الأمر بأن هناك من يبتكر ويشعر ويقدم وله أصالة العمل، وهناك من يحاكي وينشر للعمل، وقد تبدو الصورة هذه بها تكامل وبذات الوقت تناقض، لأن الأمر ببساطة قيد التغير ولم يتوقف بعد، ولن يتوقف!